¡AVE, CÉSAR!

Me gusta la trayectoria de los hermanos Coen. Con ver que una película es suya, ya me apunto. De hecho, le di plantón a Rocky por esta otra. Se me están acumulando los títulos que quiero ver por gusto, no de forma aleatoria por mero hobby para pasar el rato.

La cogí con muchas ganas, y poco a poco se fue desinflando ante mis ojos, aunque se mantuvo medio firme hasta el final. Lo más gracioso está al principio, además. Luego se centra en otros aspectos de la antigua industria de Hollywood (el personaje protagonista que limpia la porquería de los famosos está basado en alguien real que trabajó a las órdenes de una gran productora). Le dan un toque informal y simpaticón a situaciones que te hacen pensar si sucederían de verdad o no, y que, en caso de no suceder tal cual, ocurrirían de una forma bien parecida.

En el fondo, podría considerarse sarcasmo en vez de comedia. Eso es lo que más me gusta de estos hermanos. A simple vista, sus obras parecen más sencillas de lo que son realmente.

Antes, se daba mucho lo de tapar escándalos en la gran industria del cine. Ahora hasta los promueven para llamar la atención, por lo que no es de extrañar que esta burla del antiguo Hollywood llegue a nuestras pantallas. Lo mismo les vendría bien empezar a dar nombres y situaciones reales dejando atrás eso de "lo que sucede en Hollywood, se queda en Hollywood" para vivir así de nuevo de las glorias pasadas. Todo por la pasta.

Volviendo a los Coen, no me ha parecido su mejor película, aunque me ha gustado, y tengo la impresión de que unas cuantas personas salían de la sala más que satisfechas.

Me viene de pronto a la memoria la película de "Quemar después de leer": a unos cuantos pro Coen nos gustó mucho, y, sin embargo, otros espectadores salían de la sala deseando haberse ahorrado la pérdida de tiempo y dinero. Digo que me viene a la memoria porque creo que eso es algo que no pasará con esta. Tiene el toque de Coen para su partidarios y el toque de cine comercial con una base que puede gustar a cualquiera: los cotilleos y escándalos que se quedan tras las cámaras de Hollywood, secuestro incluido a desentrañar. Y da igual que sea ficticio. Queremos verle la cara oculta a los de Hollywood, independientemente de que sea inventada. Si es que en el fondo somos todos unos morbosos, ¿verdad? ¿No? ¿Sólo yo?

Se convierte en una buena elección en cuanto a comedias, y una decisión bastante acertada en general. A la hora de compararla con otras posibilidades, tenedlo en cuenta. A veces es mejor ir a por lo seguro.

Nota: 6,5.

¡Ave, César!

Comedia TP

• Director: Ethan Coen, Joel Coen
• Actores: Tilda Swinton, Josh Brolin, Channing Tatum, Scarlett Johansson
• Distribuidora: Universal Pictures
• Estreno: 19 de Febrero de 2016
• Duración: 106 minutos

Sinopsis

¡Ave, César! se centrará en las peripecias de un manitas dedicado a todo tipo de chapuzas llamado Eddie Mannix (Brolin) en el Hollywood de la década de los 50.

ZOOLANDER 2 (V.O.S.)

Había que probar la versión original subtitulada que tenemos los martes con ciertas películas de estreno, y se me ocurrió que esta podría ser una buena opción. Acerté.

Temía perderme en los diálogos, o estar tan pendiente de las letras que no fuese capaz de prestar atención a las imágenes. En realidad me apañé bastante bien.

Cierto es que hay fans incondicionales de las series y películas en versión original porque no hay nada mejor que la propia voz de los actores. En el doblaje puede perderse algún matiz, no lo voy a negar. A mí personalmente me gusta la idea de la V.O.S., la apoyo totalmente, aunque no es recomendable para cualquier espectador (si eres reacio, mal vamos) ni para cualquier película. Yo he perdido mucho inglés a causa de no practicarlo y nunca tuve el oído muy hecho a otros idiomas que digamos, de modo que prefiero evitarlo en películas donde la trama y los diálogos tengan mucho peso. En cambio, películas como esta son idóneas para el experimento.

Centrándonos ya en la materia, creí que sería una película bastante mala, peor que la anterior, pero me encontré a mí misma con una sonrisa bobalicona en ciertos momentos. Más o menos está a la par de la primera. No se me ocurriría afirmar que es una buena comedia, no es así, aunque, al igual que su antecesora, tiene un... un... un algo.

Normalmente, cuando ves una comedia por el estilo, no la disfrutas, te parece ridícula. En cambio, esta carece de pretensión de resultar graciosa. Todo el equipo pareció asumir que no era buena, y aun así la disfrutaron. Precisamente por eso te permiten a ti disfrutarla, por contagio.

En ocasiones exageran el sketch demasiado, restándole esa pizca de gracia que podría haber tenido encarándolo de otra forma. A pesar de esas exageraciones y el chiste fácil, tienes ganas de pasarlo bien, de modo que te centras en lo que verdaderamente te resulta cómico.

En cualquier caso, no es un título imprescindible de la cartelera. Simplemente es una película para pasar el rato entretenid@ cuando tienes apetito de una tarde amena viendo algo que te haga desconectar del formalismo de la vida real. Eso sí que es necesario.

Antes de entrar en la sala, apaga los motores del cerebro y relájate. Bienvenid@ al absurdo.

Nota: 5.

Zoolander No. 2

Comedia   NR -12

• Director: Ben Stiller
• Actores: Penèlope Cruz, Kristen Wiig, Benedict Cumberbatch, Olivia Munn
• Distribuidora: Paramount Pictures
• Estreno: 12 de Febrero de 2016
• Duración: 102 minutos

Sinopsis

Han pasado 10 años desde que dejamos a Derek Zoolander inaugurando su “Centro para niños que no saben leer chachi” y las cosas no han ido nada bien. Debido a una serie de desastres Zoolander decide exiliarse ya que ha perdido “su fuego” y durante más de una década pasa a convertirse en un fantasma. Derek se verá obligado a volver al mundo de la moda cuando las estrellas de rock de todo el mundo comienzan a ser asesinadas y todo indica a que él es el único que puede resolver el misterio. En esta nueva aventura tendrá que afrontar todos sus miedos y su pasado para volver a convertirse en el número 1 de la pasarela.

LA CHICA DANESA

Dicen que no suelen dar dos Óscar seguidos al mejor actor principal. Leonardo Di Caprio está de suerte entonces, porque Eddie Redmayne se luce aquí.

Si bien en "Spotlight" decía no comprender las nominaciones a los secundarios, aquí entendería cualquier Óscar que deseen entregar. Sobre todo a ella, Alicia Vikander, ya que parece ser que Eddie no repetirá. Me encantaron sus actuaciones, la de él y la de ella. Son lo mejor de la película.

Aquí tenemos una historia aparentemente sencilla que te da qué pensar. El aspecto psicológico de los personajes es mucho más complejo que la trama en sí. En aquella época, todo esto era un mundo que podía conllevar la reclusión en un psiquiátrico o en la cárcel. Por eso el amor (primero carnal, luego puro) que hay entre ambos protagonistas es más especial si cabe.

La película sigue un recorrido muy bonito que deja muy buen sabor de boca a pesar de... no quiero contar de más. El desenlace se ve venir, pero... me callo.

Una historia preciosa.

Por cierto, cuando vi el cartel, pensé que menuda pinta de lesbiana tenía la pelirroja y creí que la película iría sobre una historia de amor entre dos mujeres. Quitando lo del lesbianismo, acerté bastante. Esa complicidad no la puede tener cualquiera, ni siquiera hoy en día, menos aún por aquel entonces.

Nota: 7.

La chica danesa

Biográfico, Drama   NR -12

• Director: Tom Hooper
• Actores: Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Ben Whishaw
• Distribuidora: Universal Pictures
• Estreno: 15 de Enero de 2016
• Duración: 120 minutos

Sinopsis

Inspirada en la historia real de Einar Mogens Wegener, también conocido como Lili Elbe. Este ilustrador/a danés de principios del siglo XX está considerado/a, oficialmente, como el primer destinatario/a de una cirugía de cambio de sexo, cinco operaciones en dos años de corte experimental que, en última estancia y tras no dar el resultado esperado, le acabaron causaron la muerte en 1931. La película se centrará principalmente en la historia de amor que vivió Einar/Lili con la pintora e ilustradora erótica danesa Gerda Wegener, quien abandonó su exitosa carrera para apoyar a su pareja sentimental.

EL RENACIDO

Puedo entender ambas situaciones: que te encante y que te aburra. 

Leí en nuestra revista que Leonardo Di Caprio está muy orgulloso de este trabajo porque considera la película una obra de arte, y algo de eso tiene. Me refiero a que el arte es muy subjetivo. Estamos hartos de escuchar nombres de grandes artistas, y tal vez tú llegas al museo, ves su obra, y simplemente no entiendes por qué es para tanto. Aquí sucede lo mismo. Depende de en qué te fijes tú.

Si te fijas en las actuaciones, buenísimas. Pobre Leo, dadle un Óscar ya, por favor. Qué más os da, si tenéis muchos.

Si te fijas en los efectos, impresionante la escena del oso. Sólo patinaron justo al final, momento en el que se notó claramente el toque del ordenador. Casi parecía que la garra del oso se solapaba con la mano de Leo. Ahí no se lucieron. Tal vez porque ya estaban cansados de tanto trabajar, dado que hasta entonces está perfecto, sin un solo pero más que añadir a esta escena.

Si te fijas en la fotografía, es magnífica. Usaron luz natural en todo momento, y mereció la pena. Gracias al entorno y al uso que se hace de la fotografía para redondear la situación, te llegan sensaciones que de otro modo no te transmitiría la película. Por momentos, te crees allí mismo. Tal vez hasta sientas el frío. Sobre todo si se nos olvida encender la calefacción.

Si te fijas en la duración, la hemos cagado. Demasiado larga. Media horita menos habría sido de agradecer, pero ya se sabe cómo son los artistas con sus obras de arte. Se les va la pinza.

El resultado, es una buena película que vive de las emociones que transmite más que de la trama, puesto que una vez visto el trailer, desvelado el misterio. Pocas sorpresas te llevarás, salvando la profundidad de la historia. Si te ponen el anuncio de unos que están viendo un coche desde la sala de un cine y luego salen corriendo a probarlo, lo comprenderás mejor. A esa profundidad me refiero.

Nota: 6,5.

El renacido

Suspense, Western   NR-16

• Director: Alejandro González Iñárritu
• Actores: Leonardo DiCaprio, Will Poulter, Tom Hardy, Domhnall Gleeson
• Distribuidora: Fox (20th Century Fox/Hispano Fox Film)
• Estreno: 05 de Febrero de 2016
• Duración: 156 minutos

Sinopsis

En las profundidades de la América salvaje, el trampero Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) resulta gravemente herido y es abandonado a su suerte por un traicionero miembro de su equipo, John Fitzgerald (Tom Hardy). Con la fuerza de voluntad como su única arma, Glass deberá enfrentarse a un territorio hostil, a un invierno brutal y a la guerra constante entre las tribus de Nativos Americanos, en una búsqueda heroica e implacable para conseguir vengarse de Fitzgerald.

SPOTLIGHT

Empezó con fuerza las primeras semanas. No hacía más que escuchar "dicen que está muy bien". Nadie que la hubiese visto directamente me lo confirmaba, pero en el cine corría el rumor de que el público salía satisfecho, así que tardé, pero fui a verla con las expectativas bastante altas.

No puedo calificarla de decepción, porque gustar me gustó, pero tampoco me pareció para tanto, la verdad sea dicha.

Al principio la historia prometía, aunque luego el desarrollo llevó un ritmo excesivamente lento, de modo que hasta llegué a desconectar de la trama por momentos y me puse a pensar en mis tonterías. Cuando me daba cuenta de que estaba en el cine, procuraba reengancharme. Vamos, que puedes darte una vuelta por tu fuero interno, pensar qué tienes que comprar en el super al salir, cuánto vas a engordar con las chuches que te estás zampando, imaginarte la misma historia con Chuck Norris zanjando el asunto de la pederastia a base de hostiopatía, y todavía puedes retomar la historia casi donde la dejaste.

Los motivos por los que me gustó la película, tienen más que ver con la temática: la búsqueda de la verdad a la hora de querer desenmascarar hasta qué punto está implantada la pederastia entre el clero de la iglesia católica y hasta qué punto se "protege" y se tapa por parte de las altas esferas. Es decir, lo de siempre: el poder y el dinero prevalece sobre la justicia. Todo lo que implique una lucha contra esto, me interesa.

Es muy fuerte pensar que está basado en hechos reales, y no está de más que nos refresquen la memoria y volvamos a indignarnos. Al final es lo que nos queda, la indignación cada cierto tiempo hasta que se tomen medidas efectivas contra la pederastia. En ese aspecto, alabo la película, puesto que su intención es la de no permitir que caiga en el olvido. Y también me encanta ese toque de atención respecto a que a veces nos echamos las manos a la cabeza y pedimos responsabilidades a otros por algo que nosotros mismos pasamos por alto anteriormente, cuando nos daba pereza "saber". Muy bueno lo de que sólo vemos la paja en el ojo ajeno. En todos los demás aspectos... un tanto insulsa.

Me sorprenden las nominaciones al Óscar de Rachel McAdams y Mark Ruffalo por este trabajo. Que no digo que sean malos actores, sólo que sus nominaciones parecen de relleno. Si acaso, puedo llegar a entender la de Mark Ruffalo por una escena concreta en la que nada más verlo, sabes lo que se le está pasando por la cabeza. Sin embargo, preferiría que le dieran el Óscar al mejor actor secundario a otro por algo más que una escena. Personalmente, no le daría ningún Óscar a esta película. Es una historia digna de conocer, sin el toque digno que la trama requería para alcanzar un nivel que la haga pasar a la historia. No podía evitar pensar en cómo me impactó y removió "Sleepers" en comparación con esta. Eché en falta eso.

Supongo que el problema reside precisamente en el enfoque periodístico. La única sensación que te llevas es la de que ser periodista implica una labor ardua y leeeeeenta antes de sacar a la luz un escándalo. Si te descuidas, te pones a echarles una mano, a ver si agilizan de una vez. Con el enfoque de las víctimas, habría quedado una historia más sustanciosa y menos "Spotlight", supongo. O sea, no era el enfoque que se le quería dar, de modo que hay que respetarlo. Te están contando la verdad de un puñado de personas, por lo que tienes que vivirlo tal y como lo vivieron ellos. Es más, el verdadero protagonista es el trabajo de estas personas, ni siquiera ellos mismos.

Lo último que voy a añadir después de ponerla a caldo, es que no dejéis de ir a verla para conocer un poquito mejor un suceso que debemos grabarnos a fuego en la memoria. Lo sé, no hay quien me entienda.

Apunte mental: un año de estos tengo que apostatar, que la iglesia católica me tiene hasta las narices con su machismo, prepotencia, hipocresía y podredumbre.

Nota: 6. Pensé ponerle menos, un 5 o así, lo que pasa que se me vienen a la mente escenas clave de la película donde me llegaron al alma sensaciones que no requerían explicación. Esa conexión, por más que en otros momentos desconectara totalmente, es mágica, y sólo un gran director ayudado de buenos actores puede conseguirla.

Spotlight

Suspense, Drama    NR -12

• Director: Thomas McCarthy
• Actores: Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, Mark Ruffalo
• Distribuidora: AURUM
• Estreno: 29 de Enero de 2016
• Duración: 128 minutos

Sinopsis

En 2001, el Boston Globe inició una investigación que revolucionaría la ciudad y sorprendería al mundo. La película narra la historia de esta investigación centrada en Marty Baron (Schreiber), Ben Bradlee Jr. (Slattery) y los cuatro miembros del Boston Globe que lideraron dicha investigación: Walter Robinson (Keaton), Mike Rezendes (Ruffalo), Sacha Pfeiffer (McAdams) y Matt Carroll (James). En la cinta veremos cómo sacrificaron todo para exponer el encubrimiento de la Archidiócesis de Boston respecto al abuso sexual de menores por parte de sacerdotes ordenados. Durante años, los rumores de este escándalo fueron ignorados por la sociedad, los medios de comunicación, la policía y todo el sistema legal, un silencio que sumado a la humillación sufrida por las víctimas hacía que a menudo los niños vieran como única salida el suicidio. Por su compromiso con la verdad, el equipo del periódico recibió el Premio Pulitzer de Servicio Público.

LA QUINTA OLA

Yo oigo "extraterrestres" y voy corriendo al cine. No necesito saber más.

También es verdad que estas historias tienden a decepcionarme precisamente a causa de esa misma expectación. Le pongo tantas ganas que la historia nunca me supone una revelación. Pienso que saldré siendo adepta a una nueva religión o algo así, y al final me llevo un chasco. Eso me sucedió otra vez.

No le voy a quitar méritos tampoco. Consigues un entretenimiento básico y te mantiene en un estado de tensión bastante constante, esperando ver qué sucederá a continuación.

Por suerte, cuando llegaba alguna escena que decías "¡venga ya", resulta que luego tenía su explicación. O sea, es más consistente de lo que aparenta. Pero da igual, me faltó química de todos modos. Especialmente entre la parejita.

Lástima de historia de amor. El chaval tiene un cuerpazo impresionante (el segundo, no el primero, ya me entenderéis). Y ella es muy mona también, pero no pegan. Faltó chispa.

Nota mental: para casarme, mi futuro marido debe ser capaz de hacerme babear si lo veo partiendo leña con el torso desnudo. En caso contrario, me quedo soltera.

Me pierdo recordando la escena... ¿De qué estaba hablando?

Puestos a mirar con lupa, veréis una estructura aparentemente frágil que resulta que tiene una solidez mayor de la esperada. Entonces os llevaréis una pequeña sorpresa porque tendréis que decir que no es tan mala. Luego recordaréis que no es la estructura ideal en cuanto a solidez, simplemente es mejor de lo que creísteis ver, de modo que tendréis que restarle admiración. Es un truco barato de mentalista.

Lo pinten como lo pinten, sólo es apta para pasar el rato. Y desear ver cómo parten leña.

Seguiré esperando por mi nueva religión.

Nota: 5.

La quinta Ola

Ciencia Ficción, Suspense   NR - 12

• Director: J Blakeson
• Actores: LIEV SCHREIBER, Chloe Grace Moretz, Nick Robinson, Maika Monroe
• Distribuidora: Sony Pictures
• Estreno: 22 de Enero de 2016
• Duración: 112 minutos

Sinopsis

En La Quinta Ola, cuya trama ocurre en la actualidad, cuatro oleadas de ataques mortales han devastado la mayor parte de la Tierra. Con este escenario de miedo y desconfianza como telón de fondo, Cassie, una adolescente de 16 años, se encuentra a la fuga tratando de salvar desesperadamente a su hermano pequeño. Mientras se prepara para la llegada de la inevitable y letal quinta ola, Cassie conoce a un joven que podría convertirse en su última esperanza.

LA GRAN APUESTA

Sólo con ver el elenco de actores me imaginaba una buena historia. Además basada en la reciente crisis causada por la burbuja inmobiliaria. Apuntaba a peliculón.

Todavía sin verla, me extrañó un poco que el público no la respaldara. Estaba convencida de que correría el boca a boca y cada vez acudirían más personas al cine pidiendo este título, pero sucedió justo lo contrario; empezó a flojear más de la cuenta.

Entonces fui a verla preocupada por averiguar el porqué del fracaso de mi propia apuesta interior, aparte de querer disfrutarla, que también.

No tardé en descubrir lo que fallaba: caray con los CDO, los triple A (AAA), la venta en corto y la madre que los parió a todos. Por mucho famoso que metan con analogías, sigues sin entender las cosas tal y como te gustaría. Da gracias a que intuyes lo que te están diciendo y tira pa casa sabiendo que hemos atravesado una crisis. Bueno, eso lo recordábamos.

De lo malo, sacas en claro lo esencial: la banca apesta, la corrupción llega a todos los niveles y los ciudadanos de a pie somos tontos. Fin. ¡Ah, sí! Y lo seguiremos siendo. Fin.

A pesar de que es necesario estar atent@ el 100% del tiempo casi hasta rozar el dolor de cabeza y contando con que algo se te escapará, no deja de ser una buena película. Y encima critica cuanto pilla por su camino. Genial. A ver si abrimos los ojos.

Muy de agradecer las pequeñas notas de humor. Pero no lo de que hablen a la cámara. La verdad es que, por momentos, tenía la impresión de que se pretendía imitar un poco el estilo de "El lobo de Wall Street". La genialidad es inimitable.

En cualquier caso, la sensación final es buena, que a veces me centro tanto en lo malo que parece que aconsejo no perder el tiempo. Al contrario, todo el mundo debería verla y recapacitar. Quizás algun@ salga descontent@, puede ser que le resulte difícil de digerir (eufemismo de considerarla un coñazo), aunque me doy por satisfecha si se vuelve una persona tan recelosa como Mark Baum. Poned cualquier cosa que os digan en duda. Incluso si lo digo yo.

Lástima que no consiguieran adaptarla completamente para el espectador medio. Los que tengan un máster en economía me mirarán con pena, pero me da igual. Yo al menos hablo cristiano.

Nota: 6. Si fuese más clarita le pondría un 7.

La gran apuesta

Drama  NR - 12

• Director: Adam McKay
• Actores: Brad Pitt, Christian Bale, Ryan Gosling, Finn Wittrock
• Distribuidora: Paramount Pictures
• Estreno: 22 de Enero de 2016
• Duración: 130 minutos

Sinopsis

Cuando cuatro tíos fuera del sistema descubren que los grandes bancos, los medios de comunicación y el gobierno se niegan a reconocer el colapso de la economía, tienen una idea: "La Gran Apuesta"... pero sus inversiones de riesgo les conducen al lado oscuro de la banca moderna donde deben poner en duda todo y a todos.